[ 1909 - 1978 | 1980s | 1990s ] [ 香港電影發展里程 ]
[ 獲嘉許之38位香港電影工作者簡歷 ] [ 獲嘉許之35位已故香港電影工作者簡歷 ]
第一套香港電影?!
1909年，上海亞細亞影戲公司俄裔美國人布拉斯基（Benjamin Brodsky）在香港攝製故事短片《偷燒鴨》，它是一部短片，劇情很簡單：一個瘦小的小偷（梁少玻飾演）偷一個胖商人（黃仲文飾演）販賣的燒鴨，被警察（黎北海飾演）發覺，把小偷捉住。而這部片的導演是梁少坡，他是香港第一位電影導演，也同時是第一位男主角。全片皆在香港拍攝及香港人參與創作，但由於《偷燒鴨》出品公司不是香港公司，故坊間一直也猶豫是否把它視作香港第一齣「故事片」。
1913年，被譽為香港第一齣「故事片」的是《莊子試妻》，此片由華美影片公司（Chinese American Film）出品，華美是布拉斯基和萬維沙（Van Velzer）合伙在香港成立的公司，主要拍攝新聞片。《莊子試妻》全片兩本，長約15分鐘，全片實景拍攝，演員穿著民初服飾，故事源於粵劇《莊周蝴蝶夢》，導演為黎北海（黎民偉兄長）兼飾演莊子，編劇黎民偉為梁少坡劇社的同事，而黎氏亦被譽為「香港電影之父」，黎氏劇中反串扮演妻子田氏的角色，其妻嚴珊珊擔當配角為田氏的婢女，使她成為中國第一位於中國電影的女演員。此舉被認為是一個里程碑，因為傳統中國反對女性拋頭露面，更打破男女同臺演出的禁忌。
第一間電影製作公司
1923年當黎氏兄弟及其表哥與梁少坡聯手成立香港第一個由中國人全資擁有和執行的際作公司—「民新製造影畫片有限公司」。 由於黎民偉具有同盟會的背景，港英政府禁止民新於香港設立攝影場，唯有把其業務搬到中國大陸。
1924年民新公司拍攝了香港第一部故事長片《胭脂》，黎民偉、林楚楚主演，林楚楚乃成為香港第一位電影女主角。這時的電影，全部都是默片，所謂默片，其實是指無聲現的電影。
1925年，省港大罷工爆發，長達十六個月之久。大罷工使大多數電影院和其他行業倒閉。在1925年至1930年間，香港電影陷於停頓期。期間，並沒有任何生產任何電影。
1930初期，有聲電影開始流行，但在香港首先上映的兩部有聲粵語電影卻並非在香港本地拍攝，首部是1932年邵醉翁的天一乘薛覺先及唐雪卿夫婦到上海演出時，開拍其首本戲《白金龍》，成為第一部有聲粵語電影，但遭到南京的國民黨政府禁演，經疏通後才獲准上映，因而在香港反被稍後在美國由大觀開拍的《歌侶情潮》（新靚就、胡蝶影）搶先上映。兩片取得極佳的票房成績，引發香港本土拍攝有聲電影的熱潮，黎北海的中華於1933年先完成一部局部粵語對白電影《良心》（白玉堂、唐醒圖），同年9月20日公映香港製作首部全粵語對白電影《傻仔洞房》（廖夢覺、楊倩儂）。
由於南洋地區有大量操粵語的華僑，粵語電影有龐大的市場等待發展，在中國內地由於國民黨政府推行統一國語，對地方方言電影採取敵視的態度，其屬下「中央電影檢查會」更於1937年初命令7月1日開始禁止拍攝粵語片。香港作為英國殖民地則持開放態度，1934到1936年香港的電影製作公司數量倍增，以香港為基地大量拍攝粵語電影，成為香港電影的第一次繁榮期。
1937年，日本開始侵華，「抗戰」電影 - 中國抵抗日本侵略的愛國戰爭電影 - 成為香港電影的主要類型，例如1935年關文清的《生命線》（吳楚帆、李綺年）、1937年趙樹燊的《肉搏》（吳楚帆、黃曼梨）及1938年司徒慧敏的《血濺寶山城》（陳雲裳、李清）。1937年上海淪陷後，大量電影公司及影人南移到香港，為香港電影業帶來新動力。
1941年12月，當香港亦落入日本手中，一度興盛的電影業亦告終止，香港的電影公司及相關人員紛紛離開。與大陸情況不同，日本佔領當局未能建立一個協同電影工業，淪陷期間日軍只曾於1942年拍攝一部由田中重雄導演的日語故事片《香港攻略戰》及一部由「報導部」贊助的宣傳片《新生的香港》。而日軍更將很多香港戰前的電影拷貝溶化以抽取硝酸银作為軍事用途。
1945年，日軍投降並撤出香港，香港電影業直至 1946才開始正式復甦。香港重光後，娛樂事業日趨蓬勃，尤以電影院，觀眾更形擁擠，每逢佳片放映，老早即造滿座。1940 年代末到 1960 年代中更是粵語影片的盛產期。每年有 200 部粵語片問世，其中不少是粵劇片。但其實自 1946 年代後除了粵語片外，國語片也同時發展起來，這更是由於在內戰期間上海時局動蕩，國內的著名電影人如張善琨，李祖永，朱石麟等；演員則有周旋，嚴俊和白光 等紛紛南下。在此時張善琨與李祖永在香港成立了「永華影業公司」（1947-1954）并於 1948 年拍攝《國魂》及《清宮秘史》兩套轟動一時的著名電影。在 1940 年代末還有「大中華」，「長城」，「國泰」等國語電影廠出現，這些電影廠更出產了不少著名電影，如「長城」推出《一代妖姬》一片，哄動一時，成為一代名片。
1950年，被喻為是香港電影的黃金時代。粵語片在 50 年代中到 60 年代初產量驚人，而且類型眾多，有戲曲、武俠、喜劇、文藝、倫理等，可謂百花齊放。
五十年代亦是黃飛鴻電影的黃金期，共生產了二十六部黃飛鴻電影，在這時期的黃飛鴻電影大部份都賣座。第一部黃飛鴻電影是1949年的《黃飛鴻傳》，黃飛鴻電影與戰後香港社會主導意識形態一脈相承，並沿襲中國電影社會寫實傳統，一反過往神怪飛劍武俠片陋習。在整個五十年代香港共生產了一百二十七部粵語武俠片，代表作有《射鵰英雄傳》、《碧血劍》、《白髮魔女傳》。這些影片都是求由當時專門生產武俠片的「峨嵋影片公司」拍攝的。「峨嵋影片公司」在製片時曾請金庸和梁羽生做顧問，又聘請名導演李晨風和名演員吳楚帆、張瑛、 紫羅蓮等演出，製作態度也嚴謹認真，出品水準也較高。當時的粵語片非常興旺，票房收入亦都非常理想。電影業是一個很賺錢的行業，但業屆的質素非常參次，一些電影的制作頗粗製濫造。當年盛傳有一些電影在七天內完成整個製作(由寫劇本到拍攝完成)。「七日鮮」是借此名稱來諷刺一些粗製濫造的電影，用很短的時間及資源而拍成，以求能最快上晝賺錢。但此時亦有不少嚴肅認真之作，例如「中聯」的《家》（根據巴金的小說改編），「中聯」創業於 1952 年，其創辦人共有二十一位，他們全都是粵語片中的精英份子，如：吳楚帆，張活游，馬師曾，吳回，白燕，黃曼梨等。他們創立「中聯」有一個共同目標：“拋開 脫離現實，內容空泛的粵劇片，生產既娛樂大眾又有教育意義的社會意識片。為了改善香港電影這種「七日鮮」之風氣，一批有志向的電影人如：吳楚帆，吳回，秦劍，高魯泉，紅線女，李月清等一百六十四人發起了一個名為「粵語片清潔運動」去提高影片之質素，改善香港電影之發展。而隨著戰後出生的一代逐漸成長，社會日趨繁榮和西化，年青一代有較高的教育水平，以往的傳統粵語片己無法滿足他們的口味，故出現了以經紀，白領及工廠女工為題材的都市喜劇、模仿西方間諜片的偵探動作片、全盤西化的歌舞片等，更出現了陳寶珠，蕭芳芳等青春偶像片熱潮。
1960年國語片代中開始大行其道，相反由於市場之轉變，國語片之衝擊，加上 1967 年香港電視廣播有限公司啟播，電視的普及吸引了一批觀眾，粵語片之產量開始下降。同時當時的導演因粵語片產量下降為了維持發展，拍攝了許多低成本的粵語情慾電影，粵語情慾電影之興起亦成為六十年代末，七十年代初電影業的一個特色。
1961 年位於九龍清水灣的邵氏影城於12月6日正式啟用。「邵氏」亦開始大展拳腳，開拓新院線，引進新科技，國語片的製作已非小本濫拍的粵語片所能及。1963年 邵氏的《梁山伯与祝英台》。這部電影打破紀錄地賣個滿堂紅也成為黃梅調音樂電影的經典代表作 。1960年代未「邵氏」開創了一個新派武俠電影，當中情節比較緊湊，但少點遐想空間，多點力量型動作及暴力。這種新派武俠電影潮流靈感來自日本武士電影的大受歡迎所致。另一個和語言相關的里程碑在1963年樹立。當時，港英當局通過一條法例：所有電影必需配備英文字幕，作為政治監察之用。香港電影配備字幕後，電影竟然被外國發行商垂青，更幫助香港電影進軍西方。這絕對是意想不到的結果。
1966年青春歌舞劇由黃堯執導的《影迷公主》開始，即1966年一直興旺到1969年才猝然沉寂下來。那段期間以陳寶珠、蕭芳芳主演的城市青春愛情電影最受歡迎。青春歌舞片的興起，可算是香港社會戰後變遷的必然產物。 當時社會持續穩定發展，市民其本需要逐漸滿足，在學子女不用事必課餘串珠造塑膠花兼職，反而還有自己的零用錢與閒餘。於是乎擁有自身獨特文化生活感性的青少年。 在六十年代開始，西風東漸，戰後成長的一代，接受西式教育，時尚英文歌，浸淫於洋化潮流中。這環境下，西洋電影如占士邦一系列的特務片自然吸引不少年青人的歡心。相反，節奏緩慢、封建說教的倫理通俗劇變得腐朽沉悶。當時呂奇、謝賢、胡楓、南紅，甚至陳寶珠、蕭芳芳、薛家燕這些上一輩視作飛女飛仔敗壞形象，如今正好承載土生土長新一代的品味要求而大受歡迎。而青春歌舞片之所以能在六十年代未期瘋魔一時，正是其切合青新口味一代。青春歌舞片大都覑重華麗佈景，強調年青人活力，輕鬆活潑、歌舞兼備的城市氣色。
1970年 邵氏的總裁鄒文懷和何冠昌離開邵氏，成立自己的電影公司──嘉禾。此時香港電影仍以國語片為主導。嘉禾跟李小龍簽署合約，當時粵語片正陷於低潮，幾乎停止生產。李小龍替羅維拍《唐山大兄》及《精武門》，原版都是國語對白，後來嘉禾重新發行配上粵語。1971 年李小龍的《唐山大兄》和《精武門》 再次把功夫片推上高峰， 及後還有李小龍自編自導自演的影片《猛龍過江》（1972年），和李小龍的巔峰之作《龍爭虎鬥》（1973年），最後的《死亡遊戲》（1978年）李小龍憑藉著一身好武藝與個人銀幕魅力，不僅在七十年代初期掀起一股電影熱潮，將觀眾拉回戲院中，讓衰退的香港電影工業重新找到一線生機，使嘉禾公司奠定基礎。
1973 年 邵氏改編1963年珠影廠電影的著名粵語喜劇電影《七十二家房客》，利用邵氏所有無線電視的藝員擔綱演出，讓粵語喜劇電影重現大銀幕，亦為喜劇電影揭開序幕，1974年，許氏兄弟：許冠文、許冠傑和演員許冠英的粵語喜劇電影《鬼馬雙星》創下了當年票房的紀錄，成為收入最高的電影。許氏的電影前所未有地諷刺一個方興未艾的中產階級，對追求物質成功的夢想，成功地令粵語喜劇電影蓬勃發展，粵語電影的產量暴升，國語電影一直支撐到八十年代初期，但已很少能在大銀幕上看到其蹤影。
1978年，嘉禾成為項尖的電影公司並簽署了成龍──功夫喜劇演員兼導演．成龍成為其後二十年亞洲最賣座的人。成龍拍了由吳思遠執導的《蛇形刁手》與《醉拳》﹐這兩部影片充分表現了成龍的頑皮、靈巧、拼勁十足的個性，他敏捷的身手、將喜劇元素加入在功夫技巧中的特點，今觀眾拍案叫絕。於是這成了七十年代末的其中一潮流，武打片不再嚴肅，而是加入了搞笑的原素，有打也有笑，武打的動作也趨向娛樂性，開創了「功夫喜劇」的片種，成龍、洪金寶等親民功夫明星亦在此時掘起。隨後的1979年，徐克的《蝶變》、許鞍華的《瘋劫》、章國明的《點指兵兵》等的陸續出現，使得新浪潮成為了真正的潮流。
[ 1909 - 1978 | 1980s | 1990s ] [ 香港電影發展里程 ]
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